Voie d'accès Monet's jardin à giverny – (Claude Monet) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Claude Monet

Style: impressionnisme

Sujets: jardins et parcs

Date: 1902

Taille: 92 x 89 cm

Musée: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Monet's peintures de son water-garden et water-lilies à giverny l'a occupé pendant de nombreuses années dans la dernière partie de sa vie et ont été sa dernière grande œuvre . comme les œuvres de turner au stade final , ils ont longtemps été incompris et méconnus, mais ressuscités dans l'estime à la lumière de la réévaluation moderne. . À la fin de 1890 monet gagnait assez de la vente de ses photos pour acheter sa maison à giverny et peu de temps après, il a commencé à améliorer le jardin qui comprenait la formation d'un étang à partir d'une zone marécageuse en barrant un ruisseau qui se jetait dans la rivière epte . Il a fait construire un pont sur l'étang `in Japonais taste' et ses premières peintures du water-garden en série , 1899-1900 , donner de l'importance au pont avec water-lilies sous et saules pleureurs , à ce moment well-grown , autour de . Ces images ont constitué un début tranquille pour ce qui allait devenir une entreprise de plus en plus passionnante . Dans la deuxième phase de forty-eight images produites entre 1903 et 1908 , il a supprimé le pont qui avait été un accessoire quelque peu conventionnel , a placé son angle de vision plus près de la surface de l'eau et a composé son image simplement de la water-lilies et reflets dans l'eau , avec seulement une suggestion d'arbres et d'autres végétaux sur les rives en arrière-plan . L'étang est devenu une sorte de miroir magique contenant une profondeur et une beauté de couleurs et une variété de lumière incroyables comme on peut l'apprécier . plus proche du japon dans l’esprit que le hump-backed pont était le sens décoratif que monet a maintenant affiché dans la sélection des zones de feuilles bleues et vertes et les touches de blanc et de rouge dans un design vif contre les profondeurs de couleur à droite et au premier plan de ce tableau . alors que la série se poursuivait, monet a modifié son schéma de conception ; bien qu'il utilise de grandes toiles, il limite le nombre de plantes qui y apparaissent et augmente leur taille . Enfin, il les a peints presque directement au-dessus , éliminant ainsi la perspective normale , le jeu de lumière sur la surface étant désormais la principale caractéristique . Dans ce traitement décoratif , comme on peut le remarquer dans d'autres œuvres du début du siècle , il est venu une certaine suggestion d'art nouveau .